古典音乐录音有多难？
2021-05-28 09:17:41
*** 次数不足，请联系开发者***
难在天时地利人和缺一不可，在有这些前提下，还得有钱……
1 首先得有场地
古典音乐的小编制录音还好，室内乐、各类独奏和重奏，只要人不算太多，一个靠谱的大棚就能搞定了，甚至面积和挑高要求还可以放低。现在常见的管弦乐队录音大部分都是为流行音乐写作的管弦乐编曲，常见配置是86442、75332、43221等等。
43221配置的录音，在TTL
但是如果一旦上到接近古典音乐大型管弦乐队录音的电影配乐管弦乐录音的级别，一来就得坐93个人的那种，那就是一个浩大工程了。
钢铁侠3的配乐录音现场
你个就要考虑场地问题，因为这个级别的录音讲究的是真实感，什么是真实感？就是让你觉得在现场一样。那么，你的场地就必须要接近音乐厅的自然声学环境，如果你只是选择大型录音棚，那么必然会需要做一些可学的配置，比如说挡板和升降吊顶之类的。
比如大名鼎鼎的 Air Studios 的管弦乐棚，科学上网的朋友们可以看一下：
/watch?v=5ZRTz0tAfuQ?
www.youtube.com
2 得有极富经验的古典音乐方向录音师和富有录音经验的演奏家团队
大家认可的真实感临场感，就是你坐在音乐厅好合适的席位，听到整个管弦乐队在空气中混音完毕传入你耳朵的声音，在古典音乐现场，指挥就是一位实时混音大师，他需要控制每一个音色的比例，在空气中混合之后传入你的耳朵，确保这一部作品的创作意图是可以传达到位的。
但是你在现场有指挥，有专为大型管弦乐队建造的音乐厅辅助，自然的混音当然会好。可是你的耳朵，现在变成了话筒，你的耳朵是主观的，话筒是客观的，怎么让永远理性的设备，录制出激发感性的音乐，这是难点。
你不可能就在佳听音席位摆放一对立体声话筒假装耳朵就完了，那样首先就不真实，因为人不可能不动，而且会因为主观的审美，导致对某个音色有特别的感知，所以光有这么一对是不够的，还得有补充各种细节的话筒。
简单的话筒对比演示
那么这个时候，录音师的判断就至关重要了。哪些音色一定需要点话筒，点话筒放什么角度，离多远，放几个，和场话筒的音量比例是多少……
这就需要录音师有深厚的古典音乐功底，需要看得懂总谱，看得懂指挥手势，能明白作曲意图，能驾驭各个话筒和录音任何一个环节的设备。这可不是野路子能随随便便摸几年设备就玩的出来的，这需要正统的音乐理论和实践学习，才能真正深入，形成自己的审美，再发挥技术去录音。
当然还需要录音经验丰富的演奏家团队，录音和现场演出，在分轨录制的情况下是有很大不同的，虽然我们这里说的是大同期录制，差别会相对小一点，但是首先就是它会比现场的要求更加严谨细致，前面说过，话筒是客观的，所以它可不会主观地忘记你身体的摆动发出的摩擦和音色的改变，就算在大的环境中掩蔽了，点话筒还是能到。所以录音的时候，演奏家们其实是相对拘束的，这也是为什么大部分古典音乐发烧友一定要去听现场或者按现场版本听录音。
3 搞钱也是很难的
畅想一下，一个场地，能坐下93个人（当然我们假设是大型管弦乐编制）之后还得有足够大的空间摆放足够数量的各种话筒，还要有声学装修，隔声隔震。
这个场地需要有录音控制间，或者足够大让录音器材离得够远避免设备噪音，录音器材除了话筒外还要有可以同时录入这么多轨道的录音机或者调音台……
所以你想想，一个巨大的场地，一个录音师团队，录音器材租赁，演奏家的出场费，以上全部按小时算，或者很大的项目按天，那你还得多一个餐费或者食宿。
如果一个制作人告诉你，我们这张专辑是按照古典音乐录音方式录制的，那么劝你赶紧抱大腿，他不是有权就是有钱。
大乐队非常麻烦，地方很挑，还需要录音。小队形的弦乐重奏这些好得多，录音棚就可以。这是说录音，但是单纯演奏，怎么演，出来的声音有没有这就不一定了，一般二把刀歌手能常准就及格了。而作为器乐选手，古典音乐的要的那种和对艺术创作者作品的理解简直令人抓狂，把所有人的状态都能集中激发在一次。
前面的答友说的对，天时地利人和 和钱，缺一不可。
但是千万别把简单的事复杂化，毕竟不是录“维也纳新年音乐会”，没那个实力就别往哪个方向琢磨。
想起十几年前，跟着老前辈在某音乐学院的音乐厅用两只U87录几首中西结合的曲子，几十人按声部摆好位子，吊起话筒量了量距离就开始录，也不是什么复杂的事。
古典乐录音的话，录音痕迹要小，对录音场所的声学条件要求的高。后期动的东西会少一些，以保证原汁原味。
而流行音乐的话，对录音的要求相对来说会低一些，对场所的要求不一定那么高。后期的修改也可以大一些。
下一篇：怎样保养好你的直臂式升降机